Entrevistas

Los Ilustradores de APIM ( Asociación de Ilustradores )

1. ¿Cómo fueron tus inicios y por qué llegaste a la ilustración?foto-mlt-apimentrevistas Fui una niña de internado. Me separaron demasiado pronto de cuanto tenía. Debí que nacer con un lápiz bajo el brazo, porque no recuerdo el día en el que dibujar empezara a formar parte de mi vida. Dibujo, creo yo, desde que tengo uso de razón. A veces dibujaba pasteles, chocolates en la pizarra porque no me los podía comprar… hoy pienso que como a tantos,  el dibujo me ha salvado de muchas cosas…Mientras dibujo el mundo deja de existir, el alrededor no es y sólo el lápiz, las pinturas y yo vivimos en ese movimiento perpetuo. En cuanto al oficio, absolutamente autodidacta; como los de mi generación. No había  escuelas, ni asignaturas en la carrera. Estoy licenciada en Bellas Artes en Madrid con la especialidad de Grabado que quizá era, donde estábamos todos aquellos a los que nos interesaba más el trazo; no en vano, la cultura, el conocimiento y la alfabetización visual del hombre occidental se han desarrollado, gracias a los procesos de reproducción. Fue un compañero de facultad quien habló de poder ganarme la vida al ver mis cuadernos. Él ya trabajaba como ilustrador y por aquel entonces, yo no tenía ni idea de que existiera tal profesión. Arrastrando una carpeta cargada de dibujos, recorríamos las editoriales, una a una, mostrando nuestras ilusiones y unas enormes ganas de trabajar. Soy una persona muy creativa, tengo una fuerza de voluntad de hierro. Nada de lo que he realizado sería así, si no le hubiera dedicado a ello el tiempo que poseo y el que les he robado a cuantos me rodean.  Dibujo por necesidad, para sorprenderme, para poder vivir. Ilustro para poder contar; y como no le he brindado a la palabra el tiempo que necesita; me expreso con aquello que se me da bien: dibujar.

"EL ANUNCIO DE LA MODERNIDAD. Los míticos Estudios Moro (1955-1970)"

Fotode la exposición

--En la antigua fábrica de cervezas El Aguila, en Madrid, se presenta una exposición sobre los Estudios Moro hasta el 6 de Mayo del 2012. Aunque un poco pequeña en extensión, pero muy completa en su contenido, que nos muestra la importancia de los hermanos José Luis y Santiago Moro en la publicidad, principalmente, y la industria del entretenimiento en nuestro país marcando la historia del desarrollo comercial de nuestro país. --En el catálogo de la exposición Lluis Fernández, comisario de la exposición, nos cuenta que ya durante la Guerra Civil, cuando solo tenían 10 y 11 años, montaron un negocio de recortables de soldaditos. José Luis los dibujaba y Santiago los recortaba y pegaba. Con el tiempo alcanzaron tanto éxito que llegaron a contratar adultos para poder hacer frente a todos los pedidos. Pero sin duda sus inicios como publicitarios y realizadores de dibujos animados se mueven entre la leyenda y la realidad ya que sus trabajos consiguieron una respuesta, en el público, que incluso hoy son increíbles. Bajo la mano de José Luis Moro se reunió un equipo excepcional de animadores: Pablo Núñez, Francisco Macián, Paul Casalini, Bob Balser y Marcel Breuil. Éstos grandes dibujantes hicieron que los Estudios Moro ganaron cinco años consecutivos tres Palmas de Oro de Cannes y dos copas en Venecia, además de cien premios internacionales de publicidad. Llegando a formar los estudios, durante los años 1960, una plantilla de unos trescientos profesionales fijos que realizaban cientos de anuncios mensuales para cine y televisión. -

23 de enero de 2012 ** Además de la exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’, la presencia española cuenta con otras actividades culturales en la que los protagonistas han sido los Premios Nacionales del Cómic El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

"Diálogos entre Ilustración y Diseño"

[caption id="attachment_922" align="aligncenter" width="681" caption="Angel de Pedro y Jacobo Pérez Enciso por El Rubencio"]Angel de Pedro y Jacobo Pérez Enciso por El Rubencio[/caption] El 2 diciembre 2011, En la Central del diseño del MATADERO de Madrid, Jacobo Pérez Enciso ( Diseñador que ilustra) y  Ángel de Pedro ( Ilustrador que diseña), se reúnen en la mesa redonda “ Diálogos entre ilustración y diseño” para compartir diferencias y similitudes entre sus profesiones. Modera Pablo Jurado (presidente de APIM). Jacobo Pérez Enciso como vicepresidente de DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid) remarca en positivo la unión y  colaboración entre asociaciones del gremio, como ya hacen con diseñadores del espacios, arquitectos, moda, etc… así da la bienvenida a APIM desde este inicio de colaboración entre las dos entidades que por las dos partes se ve fructífera e interesante. Ángel de Pedro: - El diseño maneja el concepto global del proyecto editorial y el ilustrador se especializa en partes más concretas. “ El diseñador sería el Hommo Sapiens y  el Ilustrador el Hommo Hábilis”. Jacobo Pérez Enciso: -“ Un diseñador puro se amolda siempre a cada cliente y Los ilustradores siempre hacen de si mismos, como Gary Cooper “  - “Soul Bass siempre diseñaba aunque dibujara y Javier Mariscal dibuja hasta en el diseño”. _

[caption id="attachment_853" align="alignright" width="325"]El Rubencio El Rubencio[/caption]

-“Entre la ilustración y la vida, elijo la vida”.

Con esta frase comenzó Miguel Gallardo su amena charla en el V Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico de Albarracín, titulado este año “El éxito, el fracaso y todo lo demás”, del 29 de julio al  2 de julio del 2011.

Repasó su vida haciendo incursiones en varias de sus publicaciones, las cuales también hablan de su vida, como en Makoki (1977), importante por ser uno de los primeros cómic que eran un espejo del lenguaje y las vivencias de los jóvenes de la época. Tres Viajes, Tel Aviv, Buenos Aires, Turín, el resultado de su propia andadura por esas ciudades (Premio al mejor libro editado en 2006 por la Comunidad Valenciana). O, María y Yo, (Premio Nacional del Cómic de 2008) cómic en el que se basa también un documental del mismo nombre que habla de su relación con su hija María, una adolescente con autismo.

María va estar presente con nosotros también en los talleres, como lo está en la vida de Gallardo cuando habla del aprendizaje, de la forma de ver el mundo que tenemos cada uno y también, de lo importante que es la representación gráfica en nuestras vidas. Para María es muy importante los dibujos que su padre hace para ella, son un esquema del mundo, un mapa que le ayuda en su día a día. Las imágenes tienen su propio lenguaje que al igual que en el propio documental, cuentan cosas de nuestras vidas que la cámara no podría mostrar y Gallardo resuelve con animaciones que forman parte de la película. Y como en la vida misma, la ilustración forma parte de nuestro aprendizaje de vida, es un reflejo de lo que vivimos y un camino que nos ayuda y crece con nosotros mismos, cada uno con su manera de ver el mundo.

-“ Cuando dejas de buscar tu estilo, es cuando lo encuentras”

[caption id="attachment_817" align="alignleft" width="560" caption="Ilustración: El Rubencio"]Ilustración: El Rubecio[/caption]

Da Clauida Ranucci e Marcello Conta.

Claudia Ranucci, Ilustradora editorial sentada a la Izquierda de Marcello Conta, Diseñador gráfico sentado a su Derecha, compañeros y residentes en Madrid, que a 23 de Septiembre de 2010 , (Hace muy poco tiempo por el calendario de las estrellas) deciden reunirse en la Biblioteca Nacional con el resto de APIM para tertuliar sobre los métodos de creación; con la idea de poner en común y debatir sus diferencias, sus similitudes, analizar sus recursos y otros "lujos asiáticos".

- ¿Es lo mismo Diseñar que Ilustrar?

Sobre sus metodologías, los dos usan libretas para empezar a trabajar, luego Claudia tiende más a abstraerse haciendo trabajos manuales, artísticos o cuidando las plantas y dejándose llevar. Marcello trabaja recolectando pegatinas, imágenes u otras ideas inconexas y curiosas que se va encontrando –"Ella es mas organizada que yo, que mi trabajo es organizar”. Sobre la composición Claudia se deja llevar por el dibujo y a posteriori analiza la imagen y ve si funciona su lenguaje, Marcello debe organizar primero el espacio para después poder distribuir los elementos. Lo que está claro es que en todos nuestros trabajos existe una contaminación mutua y de todo lo que nos rodea, todos nos dejamos contaminar por ideas o imágenes que nos sugestionan.